‎ทิติคัต ฟอลลี่ ‎

‎ทิติคัต ฟอลลี่ ‎

‎”Titicut Follies” ของ Frederick Wiseman ถ่ายทําในปี 1966 ที่โรงพยาบาลรัฐสําหรับอาชญากร

วิกลจริตที่ Bridgewater, Mass มันถูกแสดงในเทศกาลภาพยนตร์นิวยอร์กปี 1967 มีงานจํากัด 2 ครั้งในนิวยอร์ก และนอกเหนือจากการฉายภาพยนตร์ไม่กี่เรื่องก่อนสังคมภาพยนตร์ นี่เป็นการจองเชิงพาณิชย์ครั้งแรกนอกนิวยอร์ก‎

‎ไม่ยากที่จะเข้าใจว่าทําไมจึงเป็นเช่นนั้น “Titicut Follies” เป็นหนึ่งในสารคดีที่สิ้นหวังที่สุดที่ฉันเคยเห็น ทันทีมากกว่านิยายเพราะคนเหล่านี้มีจริง ป่าเถื่อนมากกว่าเสียดสีเพราะดูเหมือนว่าจะเป็นกลาง‎

‎เราถูกพาตัวเข้าไปในบ้านบ้า ผู้ต้องขังที่มีระดับความเจ็บป่วยทางจิตที่แตกต่างกันจะได้รับการรักษาด้วยความไร้มนุษยธรรมแบบสบาย ๆ มีชายชราคนหนึ่งชื่อจิมที่ถูกยามยั่วยุอย่างต่อเนื่องซึ่งเครื่องแบบคล้ายกับของตํารวจ ในขณะที่เขากําลังโกนหนวดด้วยจังหวะที่รวดเร็วและเจ็บปวดโดยช่างตัดผมยามเข็มเขา: “ทําไมห้องของคุณสกปรกจังจิม? “คุณพูดว่าอะไรนะ จิม” พวกเขาเป็นอันธพาลที่ตรึงเหยื่อไว้และหมดหนทาง‎

‎เมื่อจิมกลับมาที่ห้องของเขา มันเป็นห้องว่างอย่างแน่นอน และจิมก็เปลือยกาย ดูเหมือนว่าผู้ต้องขังจะถูกกีดกันจากเสื้อผ้าเป็นส่วนใหญ่เพราะราคาถูกกว่าและทําให้ความปลอดภัยง่ายขึ้น มันไม่ได้อธิบายว่าการกักขังเปลือยกายในเซลล์ที่แห้งแล้งรักษาความเจ็บป่วยทางจิตได้อย่างไรและแน่นอนว่าโรงพยาบาลนี้ดูเหมือนจะมาจากยุคกลาง‎

‎สมาชิกสภานิติบัญญัติแมสซาชูเซตส์พยายามเป็นเวลาสองปีเพื่อปราบปรามภาพยนตร์ของไวส์แมน 

พวกเขาบอกว่ามันบุกรุกความเป็นส่วนตัวของผู้ต้องขังและบางทีพวกเขาอาจมีประเด็น มันยากที่จะจินตนาการถึงฉากที่น่าอับอายและน่าสมเพชมากขึ้นและบางทีพวกเขาไม่ควรแสดงเพื่อผลกําไรหรือเสนอต่อสาธารณชน‎

‎แต่บางทีพวกเขาควรแม้ว่า “Titicut Follies” จะไม่พอใจและรังเกียจหลายคนที่เห็นมัน พวกเราไม่กี่คนมีความคิดเพียงเล็กน้อยเกี่ยวกับเงื่อนไขในเรือนจําทางจิตของประเทศ‎‎ฟิล์มไม่ได้มีคุณภาพทางเทคนิคสูง มันถูกถ่ายด้วยเสียงและแสงที่มีอยู่ภายใต้สภาวะที่ยากลําบาก แต่ข้อความของมันแทรกซึมเหมือนกันทั้งหมด ผู้ป่วย “หวาดระแวง” รายหนึ่งบอกว่าเขาไม่มีการปรับปรุงใด ๆ ยืนยันว่าคุกทําให้เขาแย่ลงไม่ดีขึ้น ฟังดูเหมือนเป็นความจริงง่ายๆ และหนังเรื่องนี้ทําให้เรารู้สึกว่า สถาบันอย่างบริดจวอเตอร์กําลังก่อให้เกิดความเจ็บป่วยทางจิต‎‎เดินกลับบ้านหลังจากตะวันตกที่สองจบลงที่โรงละครปริ๊นเซสเราจะเล่นบทบาท

ที่เราได้เห็นบนหน้าจอ ตอนนั้นเราอายุ 7 หรือ 8 ขวบ แต่เราไม่ได้มีปัญหาแม้แต่น้อยในการระบุตัวตนกับคาวบอยในภาพยนตร์ แรงจูงใจทั้งหมดของพวกเขามีความชัดเจนอย่างโปร่งใสสําหรับเรา – ยกเว้นอาจเป็นไปได้ว่าทําไมทุกคนต้องการจูบผู้หญิงเมื่อเขาสามารถฝึกเทคนิค lasso ของเขาแทน ชาวตะวันตกที่ฉันจําได้จากสมัยนั้นถูกกรองผ่านหมอกควันสีทองของเวลา แต่สิ่งหนึ่งที่ฉันแน่ใจว่าฉันจําได้ถูกต้องคือพวกเขาสนุก พวกเขาเป็นภาพยนตร์ที่มีจิตวิญญาณสูงสนุกสนานอนาธิปไตยซึ่งวัยรุ่นรกกระโดดขึ้นไปบนม้าของพวกเขาและวูบวาบและโบกหมวกของพวกเขาในอากาศและขี่เร็วเท่ากับลมไปยังเมืองถัดไปและการผจญภัยครั้งต่อไป ‎

‎”ซิลเวอร์ราโด้” เป็นชาวตะวันตกแบบนั้น ฉันหมายถึงการเปรียบเทียบเพื่อสรรเสริญ ภาพยนตร์เรื่องนี้มีความซับซ้อนและซับซ้อนกว่าชาวตะวันตกในวัยเด็กของฉันและแน่นอนว่ามันดูดีขึ้นและแสดงได้ดีขึ้น แต่มันมีจิตวิญญาณเดียวกัน มันให้รางวัลตัวเองเสรีภาพที่ไร้กังวลของตํานานตะวันตกตัวเอง – ตํานานของประเทศ “ตระหนักถึง Westward ไม่รู้จบ” เป็น‎‎โรเบิร์ตฟรอสต์‎‎มีมันด้วยไมล์ที่ไร้ขีด จํากัด ของทุ่งหญ้าและทะเลทรายและภูเขาขัดจังหวะเพียงบางครั้งโดยหมู่บ้านที่มีคริสตจักรหกร้านเหล้าและถนนสายหลักกว้างพอสําหรับคนโหลที่จะยิงใส่กันโดยที่พวกเขาไม่จําเป็นต้องได้รับการตี ‎

‎”Silverado” เป็นผลงานของ‎‎ลอว์เรนซ์ แคสดัน‎‎ ชายผู้เขียนว่า “ผู้บุกรุกของหีบที่หายไป” และมันก็มีความฉลาดประมาทเลินเล่อเหมือนกันเกี่ยวกับเรื่องนี้ มันเป็นเรื่องราวของคาวบอยสี่คนที่มารวมกันขี่เข้าไปในเมืองปฏิเสธที่จะคุกเข่าลงกับนายอําเภอที่ทุจริตและจบลงด้วยการต่อสู้เพื่อความยุติธรรม นี่คือเรื่องราวคุณจะเห็นด้วยที่ได้รับการบอกเล่ามาก่อน สิ่งที่ทําให้ Kasdan บอกเล่าอย่างชัดเจนคือสไตล์และพลังงานที่เขานํามาสู่โครงการ ‎

‎คาวบอยรวมถึงชายหนุ่มหน้าหวานที่หวังจะเสี่ยงโชค (‎‎เควิน ไคลน์‎‎) พี่ชายสุดเฟี้ยวของเขา (‎‎เควิน คอสเนอร์‎‎) ชายผิวดําผู้ปฏิญาณว่าจะล้างแค้นให้กับการฆาตกรรมพ่อของเขา (‎‎แดนนี่ โกลเวอร์‎‎) และคนโดดเดี่ยว (‎‎สก็อตต์ เกล็นน์‎‎) ที่กระสับกระส่ายเมื่อเขาอยู่ไม่ไกลจากอารยธรรม พวกเขาพบกันระหว่างทางหลังจากที่เกล็นช่วยไคลน์จากความตายในทะเลทรายและร่วมกันช่วยคอสเนอร์หลบหนีจากคุก เข้าร่วมกับโกลฟเวอร์พวกเขานั่งเข้าไปในเมืองถัดไป Silverado ซึ่งถูกครอบงําโดยนายอําเภอที่ลื่นไหล (‎‎Brian